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    几乎清一色科班出身。

    这跟流行成为了两个极端。

    而他们平时很少写，或者懒得写，亦或是根本写不了能够火热传播的流行。

    原因其实很简单。

    科班所教授的知识本就更广更深，涉及到的音乐思维与哲学也会更深，这些东西一定程度上会让作曲人脱离“大众审美”。

    比如，写出一段单旋律，明明大众感觉你这旋律很好听，具有火的资质，但按照更深的知识沉淀下来的审美，会让作曲人觉得非常单调。

    于是，构编织体，和声，让整个音乐的层次丰满起来，作品也就逐渐开始偏离大众了。

    这样的情况不仅仅存在于“科班”。

    非科班很多懂得沉淀学习，最后将自己的实力提升到与“科班尖子”不相上下，甚至更强的一些大佬，也会遇到这种问题。

    比如某奶茶。

    每次发歌都是“江郎才尽”，每次发歌都让人觉得越来越退步，每次发歌都有人“不如老歌好听”。

    但实际上，过个几年，知识多了，见识广了，审美上来了，才终于惊呼“卧槽这是什么神仙”。

    ------没有人愿意承认自己的审美低，也没有人敢说自己的审美高。

    【你们这高雅的东西继续清高吧，我俗人，不懂。】

    最终的妥协，便是只能归结于所谓的“喜好”。

    却不愿意去讨论如何扩大眼界，提升知识思想，进而让“审美”进步，从而进一步提高精神与道德层面。

    就仿佛所谓“中文系培养不出作家”这句话一般。

    可以激励行业，但不能当成既定事实，不然只能反映出大众理解与真实行业存在巨大的鸿沟，当真的话，只能显的很无知。

    人类的发展中，审美本就该是进化的。

    现在却有倒退的趋势。

    也正是因为这“鸿沟”的原因。

    音乐学院逐步开设流行作曲专业。

    如何以专业的素养去用最简单的方式，引导大众提升审美。

    起码不要让音乐的发展与人们审美速度再一次失衡，导致鸿沟更大。

    是音乐人考虑的事情。

    不能“大众喜欢就好，管它是否专业”，因为大众能有喜好，却对你专业的东西不了解，也没必要了解。

    所以，绝对不能用“假”东西忽悠大众，让大众觉得“这个才是正确的”。

    身为音乐人的李少杰与高慧洁。

    自然对这些东西更懂，也都是为之努力着。

    艺术需要高度，也同样需要接地气。

    所以，近些年来，越来越多的国家队选手开始走入人民，参与进来，也让更多的观众感受到了更深更高级的“美学”。

    审美很简单，无非就是与人们的人生观价值观，思想，乃至于生活环境有关。

    提升审美为的也不是什么“高大上”，而是从第一感性的角度，去让人们见识更广阔的东西，进而有助于人们提升思想与价值观，人生观。

    然后从中获得思想，获得力量，获得更好更棒的生活环境，去面对生活，享受生活，赞美生活，甚至是改变生活。

    所以，艺术的大众化很迫切。

    其实，想要“大众化”并不难。

    “情绪”的共鸣。

    起码，拥有扎实基础能力的唱作人，在音乐本身技术空间来说，有更多更好的选择。

    并不是单纯凭借歌词，或是为悲而悲的负能量。

    李少杰与高慧洁对这些自然是看的很清楚。

    身为优秀的音乐人，是必须要考虑这些东西的。

    保证“基本专业素质”的情况下，更加贴近生活。

    还能更加“新潮”，但不会“新潮”到大众难以接受。

    就着这些问题，在录制的这几天，李少杰都会在录制结束的时候和高慧洁交流。

    交流中，谈了很多。

    互相之间的讨论，几乎可以写出很多篇学术论文。

    看的身边的宋雨萌与秦盛荣从瞠目结舌再到麻木。

    能懂，但只能懂一点点......

    “其实，我对于创作上的东西，并不是那么严格的。”

    李少杰微微一笑。

    “创作是一件自由的事情，但首先，创作者得先明白自己做的东西是个什么。”

    “唉，基础的东西，现在居然变成了及格线。”

    高慧洁撇了撇嘴。

    “其实问题不大，只是需要让我们拿出更好的东西，而且这个更好的东西，必须更加通俗易懂。”
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