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    音画练习曲的出现，无疑是很有意义的一种尝试。

    “这种作品，似乎具有非常浓郁的主观主义音乐的特点啊。”

    毛子钢琴家契诃夫正在和同伴交流着。

    “是的，很具有别致的艺术特色，而且我感觉，他似乎很有俄罗斯学派的感觉。”

    “还真是！！”

    同伴谢尔盖点了点头。

    “技巧与音乐内涵也非常的到位，而且音乐性与画面的铺陈感相当足了！！审美价值非常高！！”

    两位俄罗斯学派的钢琴家忍不住给李少杰极高的评价！！

    带点毛味儿,    这亲切感顿时便来了。

    李少杰回到座位。

    这次展示出的风格尝试，确实非常的独树一帜。

    台下已然开始进行热切的讨论。

    时不时还会有音乐家提问，旋即李少杰解答。

    在这些音乐家之外，一些媒体的记者开始有点麻了。

    经常参与音乐相关的采访，但此时已然感觉段位过高，有点不会了。

    开始get不到这帮人的脑子了。

    但其实，很好理解。

    就像是画家可能为了一种心仪的颜色，调制了相当久，产生了非常巨大的颜料质感的跨度，引起了同行的震惊与追捧。

    但很可能看在普通人眼里，没啥太大的改变。

    说起来似乎是没意义，似乎是“清高”的自嗨。

    但其实，任何一个行业的顶尖层级都是如此，源自于细节的突破，最终会非常有助力于发展，直到步入人们的生活。

    发现发明--运用--普及。

    这是需要有一个曲线的，而不是一蹴而就。

    或许李少杰很久以前的《钟》在音乐性，艺术性，以及技巧上做的非常到位。

    但其实，在这些人看来，这首《大海与海鸥》的音画练习曲，在艺术性与音乐性上甚至还要更胜一筹。

    这种用音乐做绘画表现的思路，这种细腻的浪漫色彩，太绚丽了。

    强烈的明暗色彩变化与节奏的切换，太细腻了！

    现场的反响并不是爆炸。

    而是充满了兴致的讨论！

    王炸或许很直观。

    但概念上的因果律武器,    一开始表现的可能不如核弹洗地那般夸张。

    但事后的发展发酵,    影响力完全不可同日而语！

    ......

    弗雷德里克在强烈的兴奋中,    也忍不住感慨了一声。

    此时的弗雷德里克，意识到了一件事。

    这作业，虽然摆在面前，但没法模仿解题思路！

    连抄都没法抄。

    用音乐表达画面感，这个命题很常见，或者说，其实并不难。

    但用音乐作绘画技巧，再去表达画面感。

    那就太奇怪了，太难搞了！！

    “jay，我暂时不知道该怎么说。”

    弗雷德里克来到李少杰身边坐下，在王中平教授好奇的目光中说道。

    “厉害的音乐家都很擅长表达画面感，但真正想把音乐技巧当做绘画技巧，以绘画的手段按照层次的去描绘画面.......”

    “范围太广阔了！！可是太难了！！”

    在李少杰的笑容中，弗雷德里克激动的说道。

    “油画，水彩画，素描.......”

    “我突然意识到，不同的作画方式很多，而用钢琴这件充满音响层次与色彩的乐器作绘画表现的方式,    也太多了！！”

    李少杰微笑的点了点头。

    正如音乐的作曲方式很多,    不同的曲式也很多。

    复三部曲式,    单三部曲式。

    回旋曲，圆舞曲，狂想曲，叙事曲.......

    绘画的方式也多种多样。

    而换一个角度，在表达的内容与题材上，也完全可以分出静物，动物。

    甚至是涉及民族绘画，宗教绘画。

    这么一拓展，李少杰的这种创作思路，就变的广阔的很了！！

    王中平听到这句话，顿时瞬间豁然开朗。

    都是大佬，或许会短时间内懵一下，但只要稍微一点，所有的思路瞬间通透起来！

    王中平看向李少杰，总觉得这货有所隐藏。

    果然，李少杰微笑后轻轻开口。

    “当然了，而且.......”

    李少杰也看了一眼有些发呆的王中平，开口道。
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