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    第三篇章，可以说是思想核心与转折。

    更可以说是整个作品对敦煌文化最为大众且独特的表达。

    描述的故事主角，便是妙善。

    《千手千眼》！！

    观世音。

    随着李少杰指挥棒的再一次举起。

    空旷的舞台背景，浮现出了壁画。

    饶是从未了解过敦煌文化，从未看过这幅画的人，也完全可以说的出来壁画的名称。

    实在是太独特，太具有标志性了！！

    敦煌飞天·反弹琵琶！！

    这种怪异的姿势,    反而充斥着一种神秘与另类的美感。

    这便是反弹琵琶的主旨！

    突破常规，突破局限的思维，从反面看待事物。

    反弹琵琶原为舞。

    突然！

    李少杰挥舞起指挥棒，轻轻的，在琵琶声与竖琴的弹奏下，整个乐团的弦乐，蓦然在一声强拍下,    演奏起了一种极为怪异,    甚至有些刺耳的滑音！！

    这一下，不由得吓观众们一跳！

    但随着这滑音的出现！

    洒满金黄色灯光的舞台上，出现了一个美丽的舞女。

    国家队的舞蹈家田韵身披璎珞，颈挂配饰，舞带展卷！

    手中抱着一个琵琶，轻跑几步，居然轻轻的飞了起来！

    看不见的威压线运动着。

    而田韵优雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒缓的作着舞蹈动作。

    很快！！

    在李少杰的指挥下，竖琴的音阶，弦乐更加刺耳的滑音响起！！

    音乐仿佛是在说话。

    在描述这飞天的动作。

    唰！唰！！

    又是两个舞蹈演员轻踏赤足，围绕着已然升高的田韵，轻轻飞起，环绕着最中间的田韵,    慢慢的升空。

    然后左右交叉的飞掠而过。

    带有西域少数民族舞蹈特点的动作，身披着极度还原的敦煌壁画服饰。

    配合李少杰这种带一点惊悚，有些奇怪的刺耳音色，让观众们的感觉异常玄妙。

    这种音节,    听起来,    多少有点惊吓，令人潜意识便忍不住微微害怕。

    吕老倒是眼前一亮。

    实在是没想到，李少杰居然玩这一出！！

    是的，这种奇怪的摩擦音效演绎的滑音，其实运用面不算窄。

    多用于一些配乐中，描绘紧张突发变化的场景，多于用惊悚片中制造效果。

    但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。

    李少杰则不然。

    在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！

    这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。

    这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！

    吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。

    但不得不说，这突如其来的质感，却实实在在的令人从“惊”的感觉中,    感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！

    以往,    人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。

    毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。

    而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式.....实则内里别出心裁。

    与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。

    充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。

    更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！

    仿佛是将一個艺术演出，变成了vr故事一般！

    奇思妙想一闪而过。

    实则，这种感觉，并没有持续过长时间。

    三位舞法天.......

    三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。

    随着音乐的渐缓，轻轻落地。

    灯光开始转场。

    一暗，一亮间。

    道具非常非常迅速的便到位了。

    再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。

    一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。

    竖琴拨响。

    面前，是刚刚飞天的三位神女。

    相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。

    国王正在欣赏三个女儿的表演。

    妙音，妙善，妙清。

    音乐轻柔优美了起来。

    在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。

    田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。

    怀抱竖弹，挥臂横弹。

    又随着音乐，忽地昂首斜弹，倾身倒弹。

    直至最后的背后反弹。
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