第337章 他竟然在教学上都这么给力?!(求订阅~月票!)-《百万调音师:我只好亲自上台了!》


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    考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西,能更有机会去实验你的天才想法。

    这才是现实。

    【考研成功=另一个阶段的学习开始】

    仅此而已。

    你还在学习的过程,最要紧的是掌握扎实基础,考试不是死板,而是测验你的基础。

    偷换概念的人太多了。

    而这样网络上无处不在的说法,多少是会影响到考研的学生的。

    考研,不是让你作曲,不是让你创建流派,更不是“艺术家”的考试。

    “是的,曲式和声考试,在答案上,存在相对的唯一性!!”

    李少杰的话很直白。

    那便是.......

    你需要从这些比较抽象,左右摇摆的东西里,找到一个考试题中相对最正确的那个答案,而这个答案,很多情况下是有唯一性的。

    考研,就是在考一个音乐生的基础常识,基础乐理,基础的知识。

    而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。

    比如,一般和声试卷上,都是这么出题的。

    【为指定的旋律和低音配写四部和声】

    【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】

    【要求2.运用正三和弦的原位与转位,属七和弦的原位及其相关知识,为下例旋律题配写四部和声。】

    然后,给出你一行五线谱,上面有着题目内容的旋律。

    看起来很难?

    其实理解起来很简单。

    这个和声写作,实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。

    首先,你必须讲一个“规则”,那便是对联中必须要的,平仄对仗,内容对仗。

    必要的时候可能还得意境对仗,甚至一些刁钻的对联,谐音对,偏旁部首对,回文对等等等,这便是“规则”。

    比如,“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。

    答案虽然不绝对是唯一,总能有更妙的。

    但答案在规则框架的趋势下,是具有“唯一性”的。

    只要满足条件,对上来了,那么便是合格的答案,至于更高深的意境处理,那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。

    和声的作答其实便是类似。

    “一来,不要被术语忽悠懵,精准的提炼术语分析,对乐曲中发展手法,延伸结构,材料拼接方式,音型组合结构,节奏织体组合,能够做出严密且符合逻辑的阐述。”

    “二来,便要找准定位,你们是学生,用好所学知识,工整的回答便好,你们是在考试,不是在作曲,不要把问题复杂化。”

    李少杰强调了一句后,便在学生们不住点头中接着讲道。

    “我们遇到和声题,无非会有这么几个困扰。”

    “和弦太多,不知道用哪个。”

    “和弦计算太慢,还容易出错。”

    “声部连接出错,看不出来,或者不知道怎么修正。”

    “两三个方案纠结,改来改去觉得不行。”

    “我跟答案不一样,但貌似也符合规则,这对不对?”

    李少杰的话,顿时引起了无数学生们的共鸣。

    或者说,这类问题,本就困扰了相当多的学生,不仅仅是音乐系的。

    像是一些数学题的解法,多少也如此。

    公式太多,一时之间不知道用哪种合适。

    知道错了,但不知道咋对过来。

    而像是文科专业呢?

    好几种答案,感觉都还好啊。

    我和答案不太一样,但似乎也可以啊,能行不?

    所以,除去复习框架外,李少杰这节课,主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。

    做题考试这玩意,虽然果断很有可能白给,但犹豫一定败北。

    考试是有时长限制的。

    这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下,影响考试心态,很难考出好成绩。

    老师们又很忙,未必全部照应的过来。

    而有些学生想问老师,但却不太敢去经常请教。

    “今天,我想告诉大家的是,我讲的和声,不是告诉你们,你们的作品中应该出现什和声,而是要让你们学会一种能做题的和声。”

    李少杰很严肃的说道。

    “考研,是你步入音乐艺术深处的一个门槛,这个时候你要做的,是掌握基本知识,跨过这个门槛,然后再去学,去自己实践。”

    “所以,我要做的,是教你们学会一种思维,一种分析【考点】的思维。”

    “音乐没有答案,但在音乐的试题中,你的和声编排必须要有一个框架思维,不然,就算你侥幸答对了,那也属于是碰瓷的了。”

    很快,李少杰便把课件往下翻。

    出现了两行五线谱,上面是一段简单的旋律。

    不多,只有六个小节,但举例子够了。

    做题是有模式的,做题思路同样如此。

    “首先,看到题的第一眼,先确定这段旋律的主调。”

    “现阶段的题,一般都是建立在调性的基础上的。”

    李少杰标记了一下乐谱开头的升降号。

    然后通唱了一遍旋律。

    “确定主调后,开始分句分段,第二步,马上去确定它的终止式。”

    “不管是全终止,半终止,阻碍终止,变格终止,第二步必须要马上分析乐句,提炼出终止式,毕竟,终止式对于音乐来说太重要了。”

    “很多同学写和声的时候,感觉哪里有些迷糊,这就是太晚注意到终止式的原因,因为无论是分段,分句,想要通过其确定音乐结构,都是离不开和声的终止式。”

    “那怎么找终止式呢?”

    李少杰开始在投影屏旁的黑板写了起来。

    很多学生并没有任何的违和感。

    仿佛李少杰本就是一位老师一样。

    不少老师也露出了较为意外的神色。

    不过,这其实很正常的。

    老婆就是老师,对于该怎么上课,这么多年,了解的还真是不少。

    “比如旋律题,找终止式的方式,就是熟悉旋律后,找一些音乐中的呼吸节点,比如长音,比如休止符,这些地方很可能安排终止式,便于后续做题。”

    “确定了终止式后,就需要对旋律做细节上的具体分析,因为旋律中会有很多的离调,对逐个音进行分析,分析音与音的关系,确定其功能,给每一个音做出合理的解释。”
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